פופ ארט היתוך עליון-נמוך ששינה את התרבות

פופ ארט היא מבקרים שצמחה בשנות ה-50 וה-60, המאופיינת מתרגל בדימויים ובחומרים פופולריים. אמני פופ שאלו ממגוון גדול של משאבים, מכיל ניוזלטר אלקטרוני, חוברות חוברת קומיקס וטלוויזיה. באופן קבוע הם שילבו את התמונות והחומרים הללו בקולאז'ים או מונטאז'ים, ויצרו צירופים חסרי ניסיון ובלתי צפויים.

המונח "רמיקס תרבותי" מתייחס לתהליך של לקנייה זנים תרבותיות קיימות ולדמיין מחדש אותן בדרכים חדשות מבפנים. פופ ארט היא אחד מאותם רמיקס קלאסי, שכן הוא לוקח צילומים וחומרים סוחרים והופך אלה למשהו חדש לגמרי ומקורי.

אמני פופ היו מעוניינים לבדוק את הקשר בין מסורת גבוהה לנמוכה. הם רצו לערער על המצוינות המסורתית בין "אמנות גבוהה" ל"תרבות עממית". הם האמינו שכל אחד זנים התרבות ראויות לביטוי יצירתי, ושאין הכרח לטוב יותר סוג אחת על פני בדרך אחרת.

יצירות אמנות הפופ הייתה סטייה רדיקלית מעולם האמנות הסטנדרטי. הוא בעיה את המוסכמות של יצירות אמנות מהמם, והציג זנים מילה חדשות מבפנים שהיו נגישות לקהל גדול יותר. לאמנות הפופ הייתה כוח עמוקה על התרבות והחברה העכשווית, והיא ממשיכה להוות אספקה התרשמתי לאמנים נכון לאחרונה.

נוֹשֵׂא	תְשׁוּבָה
פופ ארט	מבקרים באמנות שצמחה בשנות ה-50 וה-60, המאופיינת מתרגל בדימויים וחומרים פופולריים.
רמיקס קלאסי	אמצעי ההשאלה ופירוש מחדש של זנים תרבותיות קיימות.
נמוך וגבוה	המצוינות בין יצירות אמנות גבוהה לאמנות נמוכה.
תולדות האמנות	חקר תולדות האמנות.
קולאז'	יצירת אומנות שנעשתה דרך הדבקת בדים לא מעט מ.

II. פופ ארט

יצירות אמנות הפופ הופיעה בבריטניה ובארצות הברית בשנות ה-50 וה-60. זו הייתה תגובה מתנגד ל הסגנונות הדומיננטיים של אקספרסיוניזם מופשט ומינימליזם, שנתפסו כאליטיסטים ובלתי נגישים לאדם הטיפוסי. אמני פופ ארט שאבו התרשמתי מתרבות פופולרית, ממדיה המון ומחפצים יומיומיים, והם השתמשו באלמנטים הללו כדי ליצור מאמצים אמנותיים שהן מושכות מבחינה ויזואלית והן רלוונטיות חברתית.

יסוד מדמויות הדבר החשוב הקשורות להתפתחות יצירות אמנות הפופ כוללות את אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין, ג'מדריך ג'ונס וקלאס אולדנבורג. אמנים אותם התנסו במגוון פוטנציאל, מכיל דיוקן, פיסול, הדפס ואמנות מיצב. עבודתם כללה באופן קבוע צילומים אייקוניות מהתרבות הפופולרית, כמו פחיות המרק של קמפבל, גיבורי חוברת קומיקס ופרסומות.

יצירות אמנות הפופ הייתה חריגה משמעותית מהמוסכמות המסורתיות של האמנות, והיא זכתה באימפולסיביות לקהילת צופים הרבה מ בקרב המבקרים והציבור. לתנועה הייתה כוח רבה על דפוס האמנות העכשווית, והיא ממשיכה להתפתח ל משפיעה אולי אפילו נכון לאחרונה.

III. יתרונות של אבא ארט

פופ ארט הוא שיטה יצירות אמנות שצמח בשנות ה-50 וה-60. הוא מאופיין מתרגל בדימויים פופולריים, בחפצים בייצור המוני ובחומרים יומיומיים. אמני פופ ארט שאבו באופן קבוע התרשמתי מפרסום, חוברות חוברת קומיקס וצורות אחרות של תרבות הפופ. הם השתמשו באופן קבוע בצבעים בהירים, גרפיקה נועזת ושיטות קולאז' כדי ליצור את יצירות האמנות שלהם ממש.

יצירות אמנות הפופ הייתה תגובה מתנגד ל האמנות המסורתית של אותה משך, שנתפסה כאליטיסטית ובלתי נגישה. אמני פופ ארט רצו ליצור יצירות אמנות שנגישה לכולם, והם האמינו שהתרבות הפופולרית היא אספקה התרשמתי אמיד.

יצירות אמנות הפופ הייתה השפעה ממוקד על הפלנטה האמנות של שנות ה-60, והייתה לה כוח משמעותית על פעולות האמנות הבאות. אמני פופ ארט כמו אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין וג'מדריך ג'ונס נחשבים נכון לאחרונה לשלושה מהאמנים החשובים ביותר של המאה העשרים.

IV. אמנים הקשורים לפופ ארט

להלן רשימת מלאי של יותר מאחד מהאמנים המפורסמים ביותר הקשורים לתנועת הפופ ארט:

• אנדי וורהול
• רועי ליכטנשטיין
• ג'יימס רוזנקוויסט
• טום וסלמן
• קלאס אולדנבורג
• רוברט ראושנברג
• ג'מדריך ג'ונס
• דיאן ארבוס
• רוברט מייפלתורפ

אמנים אלו ידועים כולם מתרגל בדימויים ובחומרים פופולריים בעבודתם, ובחקירת הקשר בין יצירות אמנות לקלאסיקה המון. לעבודותיהם הייתה כוח עמוקה על דפוס האמנות העכשווית, והיא ממשיכה להתפתח ל משפיעה אולי אפילו נכון לאחרונה.

V. פופ ארט בתרבות פופולרית

פופ ארט שימש במגוון טכניקות בתרבות הפופולרית, מפרסום לאופנה ועד למוזיקה. יותר מאחד מהדוגמאות המפורסמות ביותר לאמנות פופ בתרבות הפופולרית כוללות:

* פחיות המרק של קמפבל של אנדי וורהול (1962), שהן סדרת יצירת אמנות של פחיות המרק של קמפבל.
* Whaam של רוי ליכטנשטיין! (1963), שהוא דיוקן של מטוס מאבק מפיל מטוס מאבק.
* פסלים רכים של קלאס אולדנבורג (שנות ה-60), שהם פסלים מחומרים רכים כמו חומר וגומי.
* עטיפת האלבום של הביטלס עבור Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), שהוא קולאז' של תמונות מהתרבות הפופולרית.
* עטיפת האלבום של הרולינג סטונס ל-Their Satanic Majesties Request (1967), שהיא פרודיה על משפחת המלוכה הבריטית.
* עטיפת האלבום של The Velvet Underground עבור The Velvet Underground and Nico (1967), שהיא תצלום של בננה.

יצירות אמנות הפופ שימשה אולי אפילו ליצירת הערה פוליטית וחברתית. כדוגמה, מרילין דיפטיך של אנדי וורהול (1962) הוא סדרת יצירת אמנות של מרילין מונרו שנועדו להגיב על האובססיה של התקשורת לסלבריטאים.

לאמנות הפופ הייתה כוח משמעותית על התרבות הפופולרית. זה השפיע על האופן במהלך אשר אנו רואים יצירות אמנות ועל הדרך שבה אנו צורכים מדיה. זה אולי אפילו נתן התרשמתי לדור חדש לגמרי של אמנים המשתמשים באמנות פופ כדי לבדוק את המידע והחוויות שלהם ממש.

VI. פופ ארט ופרשנות חברתית

אמני פופ ארט השתמשו באופן קבוע בעבודותיהם כדי ליצור הערה חברתית על הרבה מאוד עניינים, מכיל צרכנות, דיבור המון ותרבות פופולרית. כדוגמה, פחיות המרק של קמפבל (1962) של אנדי וורהול היא שרשרת של יצירת אמנות המתארים את פחיות המרק האייקוניות של קמפבל. עבודתו של וורהול התפרשה כפרשנות לייצור המוני וצריכה של מוצרים בחברה המודרנית. באופן זהה, Whaam! של רוי ליכטנשטיין! (1963) הוא דיוקן בהשראת חוברת קומיקס המתאר מטוס מאבק מפיל מטוס אויב. עבודתו של ליכטנשטיין התפרשה כפרשנות על האלימות והתוקפנות של לוחמה.

אמני פופ ארט השתמשו אולי אפילו בעבודותיהם כדי לערער על תפיסות מסורתיות של יצירות אמנות ואסתטיקה. לפי הסדר למשל, הפסלים הרכים של קלאס אולדנבורג (שנות ה-60) הם שרשרת של פסלים העשויים מחומרים רכים, כמו חומר וגומי. עבודתו של אולדנבורג התפרשה כאתגר לתפיסה המסורתית של פיסול כצורת יצירות אמנות סטטית ונוקשה. באופן זהה, ה-F-111 של ג'יימס רוזנקוויסט (1964) הוא דיוקן בקנה ממד גדול המתאר מטוס מאבק. עבודתו של רוזנקוויסט התפרשה כאתגר לתפיסה המסורתית של דיוקן כצורת יצירות אמנות דו-ממדית.

לאמנות הפופ הייתה כוח משמעותית על התרבות והחברה העכשווית. אמני פופ ארט קראו תיגר על תפיסות מסורתיות של יצירות אמנות ואסתטיקה, ועבודותיהם שימשו להערת הערה חברתית על הרבה מאוד עניינים. יצירות אמנות הפופ השפיעה אולי אפילו על התרבות הפופולרית, וניתן לגלות את התמונות שלה בפרסום, סגנון ומוזיקה.

VII. פופ ארט והאוונגרד

יצירות אמנות פופ עומדת באופן קבוע בניגוד לאוונגרד, מונח המשמש להגדרה יצירות אמנות שהיא ניסיונית וחדשנית. בנוסף שפופ ארט נתפס באופן קבוע כצורת יצירות אמנות מסחרית, האוונגרד מקושר יותר לאמנות מאתגרת וחתרנית. לחלופין, יש יותר מאחד קווי יצירתיות בין יצירות אמנות הפופ לאוונגרד, כמו העניין המשותף שלהם ממש לבדוק טכניקות חדשות מבפנים לייצוג האמת.

אחד הווריאציות המרכזיים בין פופ ארט לאוונגרד הוא יחסם לקלאסיקה המון. אמני פופ ארט אימצו את מסורת המון, בנוסף שאמני אוונגרד דחו אותה. אמני פופ ארט ראו בתרבות המון אספקה התרשמתי אמיד, והם השתמשו בדימויים מהתרבות הפופולרית בעבודתם כדי ליצור מעין חדש לגמרי של יצירות אמנות שהייתה נגישה לקהל גדול. אמני אוונגרד, בניגוד ל זאת, ראו בתרבות המון סיכון על האמנות, והם ביקשו ליצור יצירות אמנות מאתגרת וקשה להבנה.

למרות העובדה ש הווריאציות ביניהם, לאמנות הפופ והאוונגרד הייתה כוח משמעותית על דפוס האמנות המודרנית. יצירות אמנות הפופ סיוע לדמוקרטיזציה של האמנות, והפכת אותה לנגישה לקהל גדול יותר. האוונגרד קרא תיגר על תפיסות מסורתיות של יצירות אמנות ועזר לברוח את הגבולות של מה שנחשב לאמנות.

VIII. פופ ארט ופמיניזם

יצירות אמנות הפופ הופיעה בשנות ה-50 וה-60, משך של טלטלות חברתיות ופוליטיות גדולות. אולי אפילו התנועה הפמיניסטית תפסה תאוצה בתקופה זו, ואמני פופ הרבה מ קיבלו התרשמתי מרעיונות ונושאים פמיניסטיים.

אחת הדוגמאות המפורסמות ביותר לאמנות פופ ולא באמצעות עניינים פמיניסטיים היא מרילין דיפטיך (1962) מאת אנדי וורהול. תפקיד זו מתארת ​​שתי צילומים של מרילין מונרו, אחת בצבע ואחת בשחור-לבן עמוק. התמונה הצבעונית היא ציור נוצץ ומושלם של השחקנית, בנוסף שהתמונה בשחור-לבן עמוק מציאותית יותר ומראה את סימני ההזדקנות על פניה.

עבודתו של וורהול התפרשה כפרשנות לאופן במהלך אשר חצאים טובים יותר מוצגות באופן קבוע בתרבות הפופולרית. התמונה הצבעונית מייצגת את האופן במהלך אשר חצאים טובים יותר עוברות אידיאליזציה ואובייקטיביות, בנוסף שהתמונה בשחור-לבן עמוק מייצגת את אמת חייהן של נערות.

מופע נוספת לאמנות פופ ולא באמצעות עניינים פמיניסטיים היא גברת ולא באמצעות מראה (1967) מאת רוי ליכטנשטיין. תפקיד זו מתארת ​​גברת המתבוננת בעצמה במראה. הגברת מתוארת בסגנון מצויר, והמראה משתקפת בסדרה של תמונות חוזרות.

עבודתו של ליכטנשטיין התפרשה כפרשנות לדרך שבה חצאים טובים יותר נתפסות באופן קבוע כאובייקטים שיש לראות עליהם. הגברת במראה מתוארת כאובייקט פסיבי, והתמונות החוזרות ונשנות של המראה מרמזות על לפי הסדר שהיא עוברת אובייקטיביות דרך הצופה.

פופ ארט הייתה מבקרים שנויה במחלוקת, ואיזה סוג של אורחים האשימו אותה שהיא שטחית וחסרת מהות. לחלופין, אמני פופ הרבה מ עסקו בנושאים חברתיים ופוליטיים חשובים, מכיל פמיניזם. עבודתם של אמנים אלו סייעה לאתגר את נקודות מבט המסורתיות של נערות ולהעלות את תשומת הלב לאתגרים איתם מתמודדות חצאים טובים יותר בחברה.

ט. פופ ארט ומינימליזם

פופ ארט ומינימליזם הן שתי פעולות יצירות אמנות שצמחו בשנות ה-60 ולעיתים קרובות מנוגדות זו לזו. פופ ארט מתאפיין מתרגל בדימויים פופולריים ובהתמקדות בצרכנות, בנוסף שהמינימליזם מתאפיין מתרגל בצורות גיאומטריות פשוטות ובדגש על הפשטה.

למרות העובדה ש הווריאציות ביניהם, פופ ארט ומינימליזם חולקים איזשהו בסיס משותף. שתי התנועות נטועות בדחייה של זנים יצירות אמנות מסורתיות וברצון ליצור דבר אחד חדש לגמרי ויצירתי. שתי התנועות משקפות אולי אפילו את השינויים התרבותיים והכלכליים של שנות ה-60, כמו עליית הצרכנות ההמונית וחשיבותה הגוברת של התקשורת.

במובנים מסוימים, ניתן להציץ פופ ארט ומינימליזם כשני צדדים של אותו כסף זר. יצירות אמנות הפופ חוגגת את השטחיות והארעיות של התרבות הפופולרית, בנוסף המינימליזם דוחה את התכונות הללו לטובת סוג טהורה ומהותית יותר של יצירות אמנות. שתי התנועות מציעות נקודת מבט ייחודית על האמנות של שנות ה-60 ומורשתן ממשיכה לכוון על האמנים נכון לאחרונה.

ש: מה זה פופ ארט?
ת: פופ ארט היא מבקרים באמנות שצמחה בארצות הברית ובבריטניה בשנות ה-50. הוא מאופיין מתרגל בדימויים פופולריים, ברוב המקרים מתקשורת המון, וביחס עני כבוד כלפי זנים יצירות אמנות מסורתיות.

ש: מהם יסוד מהמאפיינים של אבא ארט?
ת: יסוד מהמאפיינים של אבא ארט כוללים רכיבה בצבעים בהירים, גרפיקה נועזת ושיטות קולאז'. אמני פופ ארט ברוב המקרים מתארים נכסים ודימויים יומיומיים בצורה חדשה ובלתי צפויה, ובאופן קבוע הם לקוחות בהומור כדי להגיב על עניינים חברתיים ותרבותיים.

ש: מהם יסוד מהאמנים הקשורים לאמנות פופ?
ת: יותר מאחד מאמני הפופ המפורסמים ביותר כוללים את אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין וג'מדריך ג'ונס. אמנים אותם השתמשו במגוון פוטנציאל כדי ליצור את עבודתם, מכיל דיוקן, פיסול והדפס.